Taller de investigación coreográfica
El Taller de Investigación Coreográfica del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín tiene como objetivo fundamental estimular la creatividad y fortalecer la capacidad artística de los intérpretes y bailarines de la Compañía.
De bailarines a coreógrafos: la compañía del Teatro San Martín explora nuevos lenguajes escénicos en su Taller de Investigación Coreográfica
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre su escenario principal a la experimentación de sus propios intérpretes.
El jueves 24, el viernes 25, el sábado 26 y el domingo 27 de septiembre, a las 20 horas, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín —dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete— presentará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) los resultados del Taller de Investigación Coreográfica.
Se trata de un espacio que tiene como objetivo fundamental estimular la creatividad y fortalecer la capacidad artística de los intérpretes y bailarines de la compañía, dándoles la posibilidad de presentar sus propias producciones.
Como espacio de experimentación, intercambio y aprendizaje, el taller busca impulsar nuevos lenguajes escénicos, favorecer la investigación coreográfica y generar un entorno dinámico para la creación colectiva. De esta manera, el Complejo Teatral de Buenos Aires se consolida como un ámbito de innovación, al promover la producción de obras que dialoguen con la identidad cultural contemporánea y proyecten la danza argentina hacia nuevos horizontes.
Cabe agregar que, salvo algunas excepciones, los intérpretes de las coreografías son también integrantes del Ballet Contemporáneo.
Programa I:
Obras de Andrea Pollini, David Millan, Gastón Gómez, Alejo Herrera
🗓️Jueves 24 y viernes 25 a las 20 horas
Programa II:
Obras de Vicente Manzoni, Jonás Grassi, Manuela Suárez Poch y Lara Rodríguez
🗓️Sábado 26 y domingo 27 a las 20 horas
🎟️ Entrada gratuita (se entregarán hasta 4 localidades por persona desde dos horas antes del comienzo de la función en la boletería del Teatro)
📍 Sala Martín Coronado del Teatro San Martín | (Av. Corrientes 1530)
Programa I
24 y 25 de septiembre
Espacio celular
Concepto: Alejandra Vignolo
Coreografía y dirección general: Vicente Manzoni
Música y diseño sonoro: Jiva Velázquez
Intérpretes: Alejo Herrera, Vicente Manzoni
Diseño de vestuario: Rocío Duarte
Diseño de iluminación: Luis Casella Horn
Diseño de iluminación asociado: Santiago Fernández
Asistencia coreográfica: Camila Vanoni
Asistencia de iluminación: Flor Nold
Espacio celular es la continuación de un trabajo que se gestó en el Taller de Investigación Coreográfica de 2025, profundizando la investigación desde un enfoque multidisciplinario, con un lenguaje de movimiento más complejo y genuino.
Desde una lógica algorítmica se ordena una sucesión de escenas que dialogan con un sistema técnico lumínico donde la información circula, se repite y se transforma.
Una voz artificial atraviesa la escena, introduciendo una dimensión ligada a la IA usada en un plano vincular con el arte.
Lejos de una narrativa lineal, se propone una experiencia sensorial que tensiona los límites entre lo vivo y lo no humano, invitando al espectador a habitar un sistema en constante transformación y movimiento.
Mínima bailable
Coreografía, dirección general e intérpretes: Jonás Grassi, Manuela Suárez Poch
Música: El piel dorada
Diseño de iluminación: Paz Corinaldesi
En un punto cabe una pista de baile.
Los restos de un chicle que se estira gritando al oído, creyendo susurrar.
Una conversación de gestos estroboscópicos.
Un fulgor bailando la mínima distancia.
Ansiedark
Coreografía y dirección general: Lara Rodríguez
Música: Julianna Barwick, Mary Lattimore, Ichigo Aoba, Moby, Jeff Alexander, Johann Johannsson.
Diseño sonoro: Jiva Velázquez
Intérpretes: Vicente Manzoni, Lara Rodríguez
Colaboración: Silvina Pérez
Diseño de iluminación: Paz Corinaldesi
Ansiedark es un dúo de danza que explora el vínculo entre una persona y su ansiedad. A medida que la investigación avanzaba, la ansiedad comenzó a revelar otras capas de la experiencia personal. Aparecieron también la idealización y, como respuesta, la frustración que surge cuando la realidad no coincide con aquello que se desea. Así, la ansiedad dejó de ser solamente aquello que irrumpe, para convertirse también en una puerta hacia aquello que permanece contenido, aquello que pide ser visto. Si la ansiedad es una respuesta creada por el sistema de creencias, ¿dónde comienzan y terminan el deseo y la posibilidad de elegir la vida que se quiere vivir?
Eurifeo. Todo lo que no pasó
Coreografía y dirección general: David Millán
Música y diseño sonoro: Christoph Willibald Gluck
Intérpretes: Silvina Pérez, Rodrigo Etelechea
Diseño de iluminación: Paz Corinaldesi
El pacto de no verlo. El cuerpo inerte que deja de soplar. Se tocan, pero no se ven, se sienten y solo quieren más. Se ciegan para evitarse, pero no todo puede ser evitado.
Duración del programa I: 70 minutos
Programa II
26 y 27 de septiembre
Liminal
Dirección general: Gastón Gómez
Coreografía e intérpretes: Celina Rodríguez, Gabriela Azar, Juan Pablo Garino
Música y diseño sonoro: Juan Camargo
Diseño de escenografía: Juana D’Ambra, Tomás Torres Oviedo, Gastón Gómez
Diseño de vestuario: Juana D’Ambra
Diseño de iluminación: Tomás Torres Oviedo, Lucía Giupponi
Asistencia de dirección y coreografía: Lucía Giupponi
Un espacio perdido en el tiempo. Una habitación donde se esconden los recuerdos más profundos y ocultos. Los personajes son atravesados y atormentados por el viaje hacia el inconsciente de sus mentes. Los sueños, los deseos y los recuerdos se estacionan en un mismo espacio donde el tiempo no pertenece a cómo lo percibimos. Se entrecruzan y se reproducen en este no-lugar.
La sombra que volvió. Una mirada de un pasado presente que aún duele
Coreografía y dirección general: Andrea Pollini
Música y diseño sonoro: Gabriel Orellana
Intérpretes: Constanza Agüero, Rodrigo Etelechea, Matías Coria, Camila Arechavaleta, Eliana Picallo, Lara Rodríguez, Federica Wankiewicz
Diseño de vestuario: Fiorella Federico
Diseño de iluminación: Tomás Torres Oviedo
Es una pieza coreográfica creada en memoria de la última dictadura militar argentina (1976-83)
Los intérpretes deambulan entre emociones inquietantes reviviendo en las sombras eso que pasó no hace mucho y que buscan encarnar a través de la presencia poética. Recordar como acto artístico, pero también político, como acción presente que baila y denuncia el dolor de un pasado reciente.
Mitín
Coreografía y dirección general: Alejo Herrera
Música y diseño sonoro: uvb76
Intérpretes: Rocío Duarte, Gastón Gómez, Vicente Manzoni, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Lara Rodríguez
Diseño y realización de vestuario: Rocío Duarte
Diseño de iluminación: Gabriela Barroso
Asistencia de dirección y coreografía: Tomás Aimaretti
Duración del programa II: 65 minutos
Sobre el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Con casi 50 años de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín es considerado la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete, en distintos períodos lo condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Miguel Ángel Elías (como codirector). La compañía ha sido distinguida en distintas oportunidades: entre ellas, el Premio del Consejo Argentino de la Danza en 1990; Premios Konex de Platino en 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”; Mención especial del Premio Luisa Vehil en 2022 por Cantata de Mauro Bigonzetti; Premio Teatro del Mundo por Mujeres en red de Andrea Chinetti, Folia de Mourad Merzouki y Colossus de Stephanie Lake en 2024, y Premio Martín Fierro a la Trayectoria en la Danza Contemporánea Argentina en 2025.