Quimera
Una creación del coreógrafo y director argentino Oscar Araiz inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica, ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón que, como alegoría de la diversidad, escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente, se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; de allí, la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta Quimera.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color —Azul, Negro, Rojo—, lo que permite una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de Así que pasen cinco años, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige, los temas confesionales. En Quimera predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim Quimera despliega —a lo largo de cinco escenas o cuadros— diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, concluye Araiz.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Ingreso por orden de llegada hasta agotar capacidad.
Sobre el director
Nació el 02 de diciembre de 1940. Premio Konex de Brillante 2019. Premio Konex de Platino 1989. Premio Konex 1999. Jurado Premios Konex 2009. Se formó en danza y coreografía con Dore Hoyer, Renate Schottelius, Élide
Locardi, Pedro Martínez, María Ruanova y Tamara Grigorieva. En 1968 creó y dirigió el Ballet del Teatro San Martín en Buenos Aires. Dirigió el Ballet del Teatro Colón (1979/2005-2006), el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra (1980-1988), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (1990-1998) y el Ballet del Teatro Argentino de la Plata (2002-2003).
Sostuvo simultáneamente actividades independientes, conocidas bajo el nombre de Ballet de Bolsillo y Compañía Araiz.
Colaboró con compañías de danza internacionales como el Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ópera de París, Deutsche Oper Berlin, Finnish National Opera Helsinki, Ballet de la Ópera Real de Suecia,
Ópera de Roma, Het Nationale Ballet de Holanda, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Cuba, Ballet del SODRE Uruguay, Municipal de São Paulo, Río de Janeiro, Salvador de
Bahía y CORPO de Brasil, así como con compañías de Tucumán, Córdoba, Mendoza, Salta, Neuquén y Bahía Blanca.
Entre sus coreografías se encuentran, La consagración de la primavera, Crash, Simphonia, Magnificat, Romeo y Julieta, El Mar, Cantares, La noche transfigurada, Fénix y Boquitas Pintadas. En teatro co-dirigió con Emilio Alfaro la pieza Don Fausto de Pedro Orgambide, e intervino como coreógrafo en films de Simón Feldman, Luis Puenzo, Luis Saslavsky, Jorge Cossia y Paula de Luque.
En el campo pedagógico, dirige desde el 2000 la carrera de Danza Contemporánea Arte XXI. Dirigió el Área de Danza y el Grupo UNSAM Danza del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la UNSAM (2010-2018). Recibió reconocimientos nacionales e internacionales y el título Doctor Honoris Causa por la UNSAM (2016). En agosto de 2019 publicó su libro "Escrito en el aire".