Moderno bailable
En su segundo año consecutivo, “Moderno bailable” se propone como una plataforma de talleres intensivos que toma como punto de partida el Programa 2026 / Edición 70 Aniversario del Museo Moderno: Habitando el futuro.
En su segundo año consecutivo, “Moderno bailable” se propone como una plataforma de talleres intensivos que toma como punto de partida el Programa 2026 / Edición 70 Aniversario del Museo Moderno: Habitando el futuro. En cuatro módulos bimestrales de trabajo teórico-práctico, dictados por profesionales vinculados al diseño, la arquitectura, las artes visuales y escénicas, “Moderno bailable” busca crear condiciones para la experimentación transdisciplinar, el intercambio de saberes y prácticas, y la profundización de los vínculos comunitarios.
Este programa habilitará dinámicas participativas para transitar las diferentes exposiciones, a partir de observaciones activas, acercamientos kinésicos, reflexiones teóricas e implicaciones emocionales con las obras presentes en el Museo Moderno. En diálogo constante con Habitando el futuro, se buscará explorar los modos en los que como humanidad nos relacionamos con nuestros entornos naturales y sociales, así como las posibilidades de imaginar otros futuros posibles.
El programa está dirigido a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer artístico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas, mayores de 18 años. Mediante una convocatoria abierta para cada taller, se elegirán hasta 25 asistentes. La selección de participantes, que estará a cargo del equipo educativo y los talleristas de cada módulo, se anunciará vía correo electrónico.
“Moderno bailable” tendrá una duración anual, con cuatro instancias autónomas distribuidas en los meses de mayo, junio, julio, agosto, septiembre y octubre. La cursada de estos módulos se llevará a cabo los sábados, de 11.30 a 13.30 h. Se requiere compromiso de asistencia en el caso de ser seleccionado/a y se expedirán certificados de participación.
Módulo 3. Agentes vitales. Estados de la materia
Talleres a cargo de Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal, y Osías Yanov
Tomando las exposiciones Bosques umbral y Océano interior como disparador, este último módulo hace foco en indagar en los límites de los cuerpos a través del análisis y manipulación de los diferentes estados de la materia, para imaginar nuevas formas de existencia que amplían el horizonte de lo humano.
A partir de prácticas y reflexiones en torno a los devenires de la materia, la potencia de los cuerpos en movimiento y el uso de tecnologías digitales y analógicas, los talleres de este módulo buscan hipotetizar mundos más plurales e inclusivos.
Primer taller
“El cuerpo como medida de todas las cosas”, a cargo de Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal
La dupla de artistas Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal llevarán a cabo un encuentro intensivo en el que propondrán desplazar la idea del cuerpo humano como unidad de medida (dedos, pies, codos, pasos) e instrumento de mensura del mundo hacia una multiplicidad de cuerpos y escalas, a través de diferentes ejercicios performáticos y coreográficos que permitan ensayar otras formas de habitar y redimensionar el espacio del Museo.
Las diferencias, asimetrías e imprecisiones de cada cuerpo serán parte fundamental de la experiencia para expandir e inventar nuevas unidades e instrumentos de medida: no existe una forma de medición corporal única ni un cuerpo capaz de sintetizar a todos los demás. Como cierre, se realizará un registro gráfico colectivo de las partes del cuerpo utilizadas como vara de medida, a manera de inventario corporal de todo lo trabajado durante el encuentro.
Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal son una dupla de artistas que trabajan desde la danza y la performance en procesos que incluyen también objetos visuales, video y escritura. Sus obras exploran los límites entre el cuerpo y otras materias, así como procedimientos en torno al tiempo, la historia, el archivo y el lenguaje.
Sus obras e investigaciones han recibido el apoyo del Centre Nacional de la Danse (Francia, 2026), HITO Cultural (2024), Fundación Cazadores (2023), ArteBA (2021), Universidad Torcuato Di Tella (2020), Encontro Bienal (RE)Union (Portugal, 2020), Bienal de Arte Joven (2019), Buenos Aires Festival de Danza Contemporánea (2016 y 2018) y Festival de Teatro de Teófilo Otoni (Brasil, 2016), entre otros. Licenciados en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes, son actualmente docentes de esa institución.
Sábado 24 de octubre, de 11.30 a 15.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer artístico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas, mayores de 18 años en todos los casos
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con postulación previa AQUÍ
Segundo taller
La Salita, a cargo de Osías Yanov
En el taller La Salita, dictado por Yanov en el Museo Moderno, ejercicios y herramientas didácticas permiten a los participantes materializar un registro: palabras, asociaciones, dibujos y movimientos, que irán formando una partitura coreográfica colectiva. Esta propuesta integra el programa educativo Moderno bailable.
Osías Yanov vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires. Su práctica artística abarca procesos colectivos, ejercicios corporales y metodologías de acompañamiento, en los que explora las relaciones entre cuerpo, afectividad, territorio e imaginación. Desde hace más de veinte años trabaja con grupos, y ha impulsado proyectos y colectivos como Rosa Chancho, Suavesitxs, Sirenes Errantes y Pulpería Mutuálica. Sus proyectos han sido presentados en el Malba, la Bienal de Gwangju, la Bienal de Berlín, la Bienal de Gotemburgo, Gasworks, Nora Fisch, Amant NY y Ford Foundation, entre otros espacios. Actualmente desarrolla Sintrópolis, un proyecto artístico, ecológico y comunitario en Misiones.
Sábado 31 de octubre, de 11.30 a 15.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas al quehacer artístico, artistas de diversas disciplinas de mediana trayectoria o personas con experiencia en diseño, arquitectura, danza, artes visuales o artes escénicas, mayores de 18 años en todos los casos.
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con postulación previa AQUÍ