Máquinas sensibles
Máquinas sensibles reúne a artistas que trabajan en el campo de la performance sonora y audiovisual.
Máquinas sensibles reúne a artistas que trabajan en el campo de la performance sonora y audiovisual. A lo largo de cuatro encuentros, Mateo Amaral, Sáccea (Oriana Tosi), Ian Kornfeld, Lucy Patané y Sebastián Verea comparten sus obras y abren sus procesos de creación en una charla abierta, donde recorren decisiones técnicas y conceptuales, dispositivos, riders y modos de trabajo.
Curado por Mene Savasta, el ciclo propone un acceso directo y sensible a las múltiples capas que conforman la creación artística contemporánea: desde el cuerpo y la escena hasta la tecnología, los sistemas de producción y las formas de vinculación que cada artista construye.
Las prácticas reunidas comparten una fuerte dimensión performática y el desarrollo de dispositivos tecnológicos propios, donde la tecnología aparece no solo como herramienta, sino también como una dimensión sensible, social y política.
Máquinas humanas, materia sensible, entornos virtuales, sistemas audiovisuales en mutación y territorios mediados por la tecnología se ponen en juego para expandir la percepción y ensayar otras formas de crear, experimentar y vincularse con el mundo.
Producido por el Centro Cultural San Martín, Máquinas sensibles se presenta los jueves de noviembre a las 20 h en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575).
Cronograma:
Mateo Amaral • 5 de noviembre, 20 h
En “La voz no humana”, el artista audiovisual Mateo Amaral construye en tiempo real un entorno virtual en constante transformación, donde sonido e imagen se sincronizan para dar vida a criaturas, signos, íconos y estructuras abstractas creadas mediante técnicas vinculadas con los videojuegos.
La performance imagina los pensamientos como organismos vivos, capaces de mutar, relacionarse y construir nuevas estructuras. A través de distintos modelos de inteligencia artificial, Amaral somete textos, voces y sonidos a sucesivas traducciones y deformaciones, explorando las alucinaciones y las zonas inestables de sus espacios latentes.
En este encuentro, el artista abre al público sus procesos generativos y artesanales, poniendo en diálogo herramientas digitales, intervención manual e inteligencia artificial para imaginar posibles evoluciones del pensamiento más allá de lo humano.
Sáccea • 12 de noviembre, 20 h
En “Lumbral”, la artista sonora Sáccea (Oriana Tosi) explora las propiedades sensibles del agua y sus minerales como medios para la transformación sonora y lumínica en tiempo real. A través de la conductividad del agua y de distintos puntos de contacto y conexión, despliega un circuito expansivo que permite modelar la luz y el sonido a partir de su propia gestualidad.
La performance propone una exploración de aquello que permanece latente en la materia. Fantasías ambient, drones y susurros surgen del encuentro entre agua, cuerpo y dispositivos, dando forma a un paisaje sonoro y lumínico en constante transformación.
Al finalizar, Sáccea comparte los dispositivos y procesos técnico-creativos que hacen posible “Lumbral”, poniendo en común las relaciones entre materia, sonido, luz y gesto que atraviesan la performance.
Ian Kornfeld • 19 de noviembre, 20 h
“ANTIPLAN” es un proyecto de experimentación audiovisual desarrollado por Ian Kornfeld que articula video, música y artes visuales a través de un instrumento audiovisual diseñado por el propio artista, con el que genera música e imagen en tiempo real. Una máquina sensible que busca producir una relación orgánica y expresiva entre imagen y sonido, en un vínculo tan fructífero como conflictivo entre su creador y la tecnología.
A través de una serie de improvisaciones en vivo, el artista comparte con el público los procesos que dan forma a ANTIPLAN: los materiales sonoros y visuales que desarrolla para sus piezas, el diseño y la programación de las herramientas tecnológicas que permiten su encuentro, la exploración de las posibilidades y límites del sistema, y el rol del error y la falla como parte constitutiva de la experiencia.
Un viaje sin mapa que propone correrse de ciertas estructuras de comprensión y dejarse llevar por los estímulos más primarios: escuchar, mirar, percibir y encontrar, en tiempo real, nuevas formas de relación entre sonido e imagen.
Lucy Patané y Sebastián Verea • 26 de noviembre, 20 h
“Área afectada” lleva a escena por primera vez el proyecto de música por geolocalización de Lucy Patané y Sebastián Verea, en un concierto folk, electrónico y experimental donde convergen canciones, performance y una puesta audiovisual vinculada con la experiencia original.
La propuesta se extiende también a los alrededores de la Casa de la Cultura, con una caminata que invita a descubrir nuevos materiales y recorridos y amplía la experiencia disponible en el sitio web del proyecto.
En este encuentro, Patané y Verea trasladan al espacio físico las búsquedas que dieron origen a “Área afectada”, poniendo en relación música, territorio y tecnología.
Sobre la curadora
Mene Savasta trabaja en el campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, en la intersección entre las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido para crear y sensibilizar el espacio, así como para construir vínculos a través de la escucha.