Festival de Cine y Música

TODAS LAS FUNCIONES COMIENZAN PUNTUALMENTE EN EL HORARIO ANUNCIADO

Jueves 17

A las 20 horas

El maquinista de La General

(The General; EE.UU; 1926)

Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman.

Con Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender.

Johnny Gray es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe La General y rapte a Anabelle.

“Hoy en día se acepta que Keaton es el insuperable director e inventor de las formas visuales; habrá quien vaya más allá y diga que Keaton es cine puro en tanto que Chaplin es esencialmente cine teatral. La tradición cerebral de comedia de Keaton fue continuada por René Clair y Jacques Tati, pero Keaton el actor, como Chaplin el actor, ha demostrado ser inimitable. (…) Los más fuertes golpes visuales de Keaton entrañan el choque entre la farsa irresistible y una persona inconmovible; inconmovible e imperturbable, al menos en la superficie. El tiempo ha transformado la tranquila superficie del rostro de Keaton y le ha dado una belleza sutil. Hay un momento en El maquinista de La General en que Keaton, exasperado por la estupidez de Belle, su amada, hace en broma el ademán de matarla, pero en vez de eso la besa. Este beso es una de las celebraciones más gloriosas del amor heterosexual de la historia del cine. A diferencia de Chaplin, Keaton no idealiza a las mujeres como proyecciones de sus fantasías románticas. Keaton acepta a la mujer como su igual, con una franqueza limpia, en tanto que Chaplin, con su misticismo nebuloso oculta un fondo misógino”. (Andrew Sarris, El cine norteamericano).

En el centenario del film la función contará con el acompañamiento musical de Marcelo Katz.

(74'; DM).

TODAS LAS FUNCIONES COMIENZAN PUNTUALMENTE EN EL HORARIO ANUNCIADO

Viernes 18

A las 19.30 horas

El estudiante de Praga

(Der Student von Prag; Alemania; 1926)

Dirección: Henrik Galeen.

Con Conrad Veidt, Agnes Esterhazy, Werner Krauss.

Balduin, un estudiante, está arruinado. Aunque el demoníaco y extraño hechicero Scapinelli le ofrece su ayuda, Balduin la rechaza. Pero el estudiante se enamora de una joven aristócrata, y finalmente recurre a Scapinelli. Aunque Balduin sube de posición social y corteja a la muchacha, no logra deshacerse de la carga que impone el monstruoso pacto con Scapinelli.

“El estudiante de Praga es una remake de una película alemana de 1913 del mismo nombre, dirigida por Stellan Rye. Ambas versiones de El estudiante de Praga se basan libremente en dos fuentes: la leyenda alemana de Fausto y el relato corto William Wilson, de Edgar Allan Poe. La trama se inspira principalmente en Fausto, donde el protagonista se arrepiente del pacto que hace con el diablo. Por su parte, William Wilson aporta la figura de un doppelgänger del protagonista. (...) Aunque los 134 minutos de duración de El estudiante de Praga pueden parecer intimidantes para una película sin diálogos, su montaje consigue crear un ritmo excelente que hace que la acción avance con agilidad. El film de Henrik Galeen también destaca por su uso innovador de los efectos especiales, sobre todo en una escena en la que el doble del protagonista emerge de un espejo. Galeen consigue de forma magistral atrapar al espectador, creando un ritmo creciente hasta llegar a un extraordinario clímax en el que el protagonista se enfrenta a su doppelgänger". (Michael Den Boer, 10kBullets).

“El estudiante de Praga de Henrik Galeen se diferenciaba temáticamente de la primera versión sólo en que ponía mayor énfasis en la significación psicológica del argumento. Esta hermosa, aunque en algunos aspectos objetable, versión del primer film de la preguerra interpretaba deliberadamente la lucha de Balduin con su doble como una lucha con su otro yo. La película de 1926 fue un gran éxito en Alemania; el film pareció contribuir a que los alemanes se dieran cuenta de su propia dualidad, la cual durante el período estabilizado se profundizó por el conflicto latente entre las instituciones republicanas y las predisposiciones autoritarias reprimidas. Llena de reminiscencias de la literatura de E.T.A. Hoffmann, la película de Galeen manifestaba estas predisposiciones y todos los impulsos y deseos conexos con ella. Debe haber sido ésta la causa que impulsó a los nazis a realizar otra versión de El estudiante de Praga en 1936”. (Siegfried Kracauer, De Caligari a Hitler: Una historia psicológica del cine alemán).

Restaurada y reconstruida por Filmmuseum München en el año 2020. En el centenario del film se presentará con acompañamiento musical en vivo de Eliana Liuni.

(134'; DM).

TODAS LAS FUNCIONES COMIENZAN PUNTUALMENTE EN EL HORARIO ANUNCIADO

Sábado 19

A las 20 horas

La reina Kelly

(Queen Kelly; EE.UU; 1929)

Dirección: Erich von Stroheim.

Con Gloria Swanson, Walter Byron, Seena Owen.

Debería haber sido una colaboración de ensueño: una glamorosa estrella de cine y su amante financiero contratan al director más célebre del momento para realizar una película independiente innovadora. En cambio, La reina Kelly fue cancelada a mitad de la producción, y la película inacabada de Erich von Stroheim se convirtió en leyenda. En Kronberg, capital de un antiguo reino centroeuropeo, la caprichosa reina Regina V castiga a su primo y prometido, el príncipe Wolfram, a ir de maniobras bajo el sol durante todo el día por su escandalosa escapada de la noche anterior. Por el camino de Kambach, el príncipe y su escuadrón se cruzan con un grupo de jóvenes novicias de un convento cercano. Cuando las muchachas se inclinan ante el príncipe, los leotardos de una de ellas, Patricia Kelly, se deslizan hasta el suelo. Enamorado locamente de ella desde ese momento, el príncipe decide raptarla conduciéndola a sus habitaciones en palacio.

“La reina Kelly nos introduce en un mundo que hubiera desaparecido para siempre si no fuera por Erich von Stroheim. Un mundo de una pesada herencia en el que la sociedad, prisionera de las relaciones que había tejido para protegerse, quedaba estancada; un mundo perverso, más cruel que el del Marqués de Sade, más impresionante en su miseria moral que el de Leopold von Sacher-Masoch. Un mundo ya extinguido cuyos fantasmas son evocados por Stroheim. (...) La reina Kelly nos introduce en este universo incestuoso, tedioso, degenerado, regido por el poder absoluto y cargado de complacencias y de complicidades impunes. Un universo hecho para engendrar monstruos, desquiciados, víctimas, esclavos, sirvientes". (Henri Langlois, Memorias de un cinéfilo).

Debería haber sido una colaboración de ensueño: una glamurosa estrella de cine y su amante financiero contratan al director más célebre del momento para realizar una película independiente innovadora. En cambio, Queen Kelly fue cancelada a mitad de producción, y la película inacabada de Erich von Stroheim se convirtió en leyenda.

El lanzamiento de La reina Kelly en 2025 es una reinterpretación de cómo podría haber sido la película de von Stroheim. Participaron de la restauración el Museo George Eastman, el Centro Nacional de Conservación Audiovisual de la Biblioteca del Congreso, el Centro Harry Ransom, la Biblioteca Margaret Herrick, Paramount Pictures y la Biblioteca Presidencial Kennedy.

Proyección con acompañamiento musical en vivo de Santiago Chotsourian (piano), Gracia Luicía Cutuli (violín),Camila Honores (violonchelo) y Julieta Schena (soprano).

(105'; DCP).

TODAS LAS FUNCIONES COMIENZAN PUNTUALMENTE EN EL HORARIO ANUNCIADO

Domingo 20

A las 20 horas

El viento

(The Wind; EE.UU; 1928)

Dirección: Victor Sjöström.

Con Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love.

Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea.

“El viento de Victor Sjöström es una película despojada de pintoresquismo. Se sitúa en el Oeste, pero en este caso el Far West no es el de la leyenda romántica sino el de la vida cotidiana. Lillian Gish padece no sólo el viento y el miedo al viento, sino también la sequedad, la rudeza del acotado universo de esos hombres para quienes cabalgar es un trabajo que los aliena y embrutece como si trabajaran en una línea de montaje. Y el hombre, interpretado por Lars Hanson, padece tanto como ella su propia ignorancia, el estado vegetativo más que animal, al que se ve reducido por el aislamiento de su cárcel de arena, espacio y viento. (...) Una película extraña, muy distante del espíritu novelesco de las películas de Hollywood y cercana a los temas de G.W. Pabst , cargada de un naturalismo implacable y del sentido de la naturaleza de los nórdicos, con una complejidad temática que sólo era habitual en la literatura por entonces. ‘Dominada por la presencia constante, alucinante de un elemento natural, la borrasca que sopla todo el tiempo en esas tierras casi desérticas’ (Georges Sadoul).

Restauración 4K realizada en 2023 por The Museum of Modern Art, con el apoyo de Lilian Gish Fund for Film Preservation.

Se presentará con el acompañamiento musical en vivo de la Nueva Orquesta de Cámara del Municipio de Hurlingham, dirigida por el Maestro Roberto Félix Flores.

(72'; DCP).