El tren fluvial

Milo crece bajo la presión de ser un gran bailarín de malambo y el hijo “perfecto”. A los nueve años, se ilusiona con la idea de tomar las riendas de su vida y escapar de las exigencias que sus padres cargan sobre sus hombros: lavar los platos, cocinar, colgar cuadros, entrenar malambo por las noches. Él quiere otra cosa. Sueña con viajar en trenes y conocer la Ciudad de Buenos Aires, de la que tanto ha oído hablar en películas. Pero para emanciparse de aquello que lo ata y soñar más alto, deberá atreverse a un nuevo viaje: el de la soledad.

Argentina - 2026

Español - Color

75’ - DCP 2K

Dirección y guion: Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.

Productores: Tomas Grandio, Valentine Torre y Casiana Vera.

Producción ejecutiva: Nicolás Pérez Veiga, ZZ, Daniel Nofal, Eugenio Fernández Abril.

Productores asociados: Malena Rincones, Abe Rosenberg, Juan Jaureguialzo, Francisco Tinelli, Victoria Louzao, Rodrigo Morales, Jorge Tomas, Enzo Codaro.

Con el apoyo de: Amalia Amoedo.

Dirección de fotografía: Thomas Grinberg.

Dirección de arte: Olivia Schachtel.

Edición: Andrés Medina y Lucas A. Vignale.

Sonido: Martín García Blaya.

Música: Oniria.

Una producción de Hain Cine, con el apoyo de Mecenazgo, Fondo Nacional de las Artes, INCAA.

Una producción de Cinco Rayos, en coproducción con Primo.

Reparto: Milo Barria, Rita Pauls, Mariano Barria, Fabián Casas, Lucrecia Pazos, Pehuén Pedre, Mailén Barría, Diego Puente.

Distribución: LAT-E Films

Siempre pensamos el cine como una forma de caminar sin saber si el camino realmente existe. Sin embargo, avanzamos confiando en que algo aparecerá frente a la cámara: un rostro, un silencio, un tren, un animal. Desde ese espíritu nació nuestra película, como un viaje sin plan, guiado más por la intuición que por un rumbo establecido. Hay imágenes que nos acompañan en el recorrido y nos ayudan a construir los vacíos de incertidumbre que el trayecto propone.

Desde temprano entendimos que la vida no se aprehende acumulando respuestas, sino encendiendo preguntas. A partir de ese impulso creamos a Milo: una pregunta en movimiento, nacida de nuestra curiosidad; un niño que avanza mientras algo en su interior comienza a inquietarse. En él conviven el coraje y el miedo, el deseo de irse y el anhelo secreto de quedarse.

Quizás por eso necesitábamos a alguien que no proviniera del mundo de la actuación, sino de la vida misma; alguien que no supiera exactamente lo que estaba haciendo, pero que estuviera dispuesto a asumir el riesgo.

Nos formamos juntos en una profunda soledad, en un país en crisis y en un contexto en el que el cine se ve debilitado por la administración actual. Aprendimos a trabajar sin garantías, a sostener nuestras propias decisiones y a continuar incluso cuando no había apoyo. Esa experiencia atraviesa la película y la define.

Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.