Artlab | Límite | Fernando Molina
Luego de Caligrafía, el artista vuelve a Artlab con una exposición que incorpora información, archivo y signos de la actualidad a su investigación sobre geometría, lenguaje y abstracción.
Fernando Molina presenta Límite, una nueva serie de obras que profundiza y desplaza la investigación visual iniciada en Caligrafía, la exposición que presentó en Artlab durante 2024. Si en aquel trabajo la geometría, la monocromía y las estructuras funcionaban como un sistema para reducir la imagen a un conjunto de reglas, en Límite esa lógica comienza a fracturarse por la irrupción de la realidad contemporánea.
Titulares de diarios, estadísticas, pictogramas, imágenes de archivo y signos del control ingresan a la obra no como ilustraciones de una coyuntura, sino como materiales inevitables de una nueva gramática visual. La abstracción deja de ser un espacio aislado del mundo para convertirse en una herramienta capaz de medir la tensión entre el orden y aquello que permanentemente amenaza con desbordarlo.
El título propone una doble lectura. Por un lado, el límite como necesidad de establecer un freno frente a la violencia del discurso público, la naturalización del cinismo y la saturación informativa. Por otro, el concepto matemático de límite: el punto al que una función se aproxima de manera constante sin llegar nunca a alcanzarlo. Entre ambos sentidos se despliega esta serie, donde la precisión compositiva convive con el ruido, el documento y la información como parte constitutiva de la imagen.
Lejos de abandonar la abstracción, Límite la redefine. Las obras ya no buscan ordenar el mundo sino construir una estructura capaz de contener sus contradicciones y hacerlas visibles.
Sobre el artista
Fernando Molina es arquitecto, artista visual y director creativo. Su trabajo explora las relaciones entre imagen, lenguaje, tecnología y sistemas de representación, desarrollando una práctica que atraviesa la arquitectura, el diseño, el audiovisual y la performance.
Formado inicialmente como arquitecto, entiende el orden como una forma de pensamiento antes que como un recurso estético. A lo largo de su recorrido trasladó esa misma investigación desde el espacio proyectado/construido hacia la imagen, el video y los sistemas digitales, manteniendo una búsqueda donde lo que cambia no es la disciplina sino el soporte.
Su obra parte de estructuras de fuerte rigor compositivo para ponerlas en tensión con el error, el ruido, la información y las anomalías propias de los dispositivos tecnológicos. En ese cruce entre precisión y accidente construye un lenguaje visual que investiga cómo las máquinas producen nuevas formas de leer y representar el mundo.
En 2024 presentó Caligrafía en Artlab Galería y actualmente integra CLONAN junto a Seba Landro, un proyecto audiovisual que expande esas mismas investigaciones hacia el terreno de la música electrónica y la performance.
Este es un espacio de difusión abierto y gratuito. El contenido de eventos de privados que se muestran en la plataforma han sido declarados por quienes se responsabilizan por su veracidad, exactitud y el fiel cumplimiento de todos los recaudos legales.