Arde la Vida

Arde la vida: el folklore como una manera de habitar el cuerpo

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presentará en septiembre la obra de Jimena Visetti y Rodrigo Colomba.

En el marco del ciclo de formación de los estudiantes en su camino a ser intérpretes, los coreógrafos Jimena Visetti y Rodrigo Colomba crearon, especialmente para el Taller de Danza Contemporánea (TDC) del Teatro San Martín, Arde la vida, un espectáculo que será interpretado por los estudiantes de tercer año.

Se trata de una creación que recorre los paisajes íntimos de la experiencia humana a través de la potencia expresiva del folklore argentino.

Desde el TDC —que dirige Norma Binaghi y codirige Damián Malvacio— se invita a partir de 2022 a distintos coreógrafos de amplia trayectoria a crear un repertorio propio de obras, para que los estudiantes más avanzados transiten el aprendizaje de bailar piezas pensadas especialmente para ellos. La participación en un montaje en un ámbito de contención les da así el puntapié inicial e impulsa su camino profesional.

Las funciones de Arde la vida se realizarán los viernes 4 y 25 y los sábados 5 y 26 de septiembre a las 18 horas, y los domingos 6 y 27 de septiembre a las 16.30 horas en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), con entrada sin costo.

Duración: 55 minutos

Los intérpretes, estudiantes de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, son Morena Arce, José Ignacio Bárcena, Eugenia Brizzi, Zoe Martina Centeno, Agustín Crincoli, Constanza De Angeli Bordin, Gerónimo Delocca, Fiamma Ferrari, Bernarda Feuillade, Victoria Belén González, Facundo Valentino Lucero Vera, Pahola Rivas, Ulises Ismael Romano, Lucía Rolón Anselmo y Pablo Sandoval.

La edición musical y los arreglos sonoros son de Cristian Vattimo.

Lejos de entenderlo como un género o un repertorio de formas, Arde la vida se acerca al folklore como una manera de habitar el cuerpo: un territorio donde la memoria, el arraigo, la fragilidad, el amor, la pérdida, la celebración y la esperanza conviven en un mismo pulso. La obra celebra aquello que nos transforma. Recuerda que el escenario puede ser un lugar para andar con toda intensidad, donde los cuerpos se entrelazan, dispuestos a arder.
Las músicas elegidas se convierten en paisajes emocionales que invitan a los intérpretes a transitar distintos estados, descubriendo en cada gesto un espesor poético y una verdad escénica que trasciende la técnica. Cada escena propone un viaje hacia una presencia más consciente, donde el movimiento nace de la experiencia y no solamente de la forma.

Creada para los estudiantes de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, la obra busca aportar herramientas provenientes del universo folklórico argentino como un camino hacia una mayor madurez interpretativa. La profundidad del peso, la relación con la tierra, la escucha colectiva, la musicalidad y la capacidad de narrar desde el cuerpo se convierten aquí en elementos esenciales para la construcción de artistas capaces de conmover desde la autenticidad.