Andrzej Wajda bis

A las 16 horas

El hombre de mármol
(Czlowiek z marmuru; Polonia, 1977).
Dirección: Andrzej Wajda.
Con Jerzy Radziwilowicz, Krystyna Janda, Tadeusz Lomnicki.
En 1976, una joven de Cracovia que está realizando su diplomatura en cine, investiga la vida de un obrero, llamado Birkut, quien en los años 50 fue, de manera fugaz, un héroe proletario. Su objetivo es investigar cómo se originó esa leyenda y que efectos provocó en él.
“Esta investigación sobre un ciudadano acosado por la política de la sospecha está conducida por la mano de un maestro en un estilo soberbio y de una extrema claridad. Adoptando un estilo realista, vigoroso, apasionado, Wajda no abandona su predilección por los alborotos de una cámara embriagada y emplea el lente gran angular como para que la verdad nos ilumine el rostro”. (Jean-Luc Douin).
“Los años que van desde El hombre de mármol –que utiliza una estructura similar a la de El ciudadano, de Orson Welles, para encontrar la verdad detrás de la construcción social de un típico héroe proletario en los primeros años del comunismo polaco– hasta la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, El hombre de hierro –con su ‘ansiedad moral’ a flor de piel y su registro ficcional de los acontecimientos que sacudían a su país– son los mismos que vieron el nacimiento del movimiento Solidaridad y el endurecimiento de las prácticas represivas del gobierno, que tendrían su culminación en la Ley marcial impuesta en diciembre de 1981. Wajda ya no era un fiel defensor del socialismo polaco sino su principal opositor cultural. Tanto que su exilio en la Europa del otro lado de la Cortina de hierro tendría su primer fruto creativo en la alegórica Danton (1983), con Gérard Depardieu en la piel del prócer guillotinado por su aparente tibieza política en la Francia revolucionaria”. (Diego Brodersen, Página/12).
(164’; DCP).

A las 17.30 horas

Paisaje después de la batalla
(Krajobraz po bitwie; Polonia, 1970).
Dirección: Andrzej Wajda.
Con Daniel Olbrychski, Stanislawa Celinska, Aleksander Bardini.
La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero los supervivientes de un campo nazi descubren que, en esencia, nada ha cambiado: el totalitarismo nazi ha sido simplemente sustituido por otro totalitarismo de distinto signo.
“Los diez minutos iniciales de Paisaje después de la batalla son deslumbrantes y podrían pasar a la galería de Grandes Momentos del Cine por el milagro conjunto de dirección, fotografía y montaje. Describen el instante mismo en que un campo de concentración nazi, lleno de prisioneros polacos, queda liberado por la llegada del ejército norteamericano, en el primer semestre de 1945. No se ve a los libertadores ni batalla alguna, sino que sobre un paisaje nevado esos cuerpos castigados y tímidos resurgen a una vida postergada. Aquí cortan las alambradas, allá bailan frenéticamente entre sí, o corren por el solo placer de hacerlo, en un allegro explosivo que la banda musical comenta, maravillosamente, con un fragmento de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi”. (Homero Alsina Thevenet, El cine: Gente, películas, hechos).
“Durante los años 60 y primeros 70, Wajda ayudó a darle forma a una de las cinematografías más pujantes y creativas de Europa del Este, siempre en tensión política y formal con las autoridades, conformada por un variado grupo de cineastas que, ante la posibilidad de la censura y la proscripción temporaria, podían en algunos casos optar por permanecer en el país o abandonarlo para continuar su carrera en el exterior (Polanski y Skolimowski tal vez sean los más famosos del segundo pelotón). Wajda continuaría filmando en su país natal a un ritmo vertiginoso, adaptando a Shakespeare vía Nikolai Leskov (Lady Macbeth de Siberia, 1962), elaborando una compleja historia sobre el cine dentro del cine, a su vez homenaje al recientemente fallecido Cybulski –‘el James Dean polaco’– en Todo está a la venta (1969) o regresando al final de la guerra, ahora con una mirada mucho más desencantada, en Paisaje después de la batalla”. (Diego Brodersen, Página/12).
(100’; DCP).